HOLA! espero esten bien, que bueno que andan aca otra vez, si no saben de que trata esto, favor de ver la entrada anterior...
hoy les traigo unas lecciones de oleo, acerca de como preparar todo, ya que el material del oleo es de los mas complejos que hay, si alguno de ustedes le interesa o ya pinta al oleo esta info les gustara:
MATERIALES
EL LUGAR DE TRABAJOMuchos de los mejores trabajos artísticos han sido pintados en una pequeña habitacion y con el lienzo apoyado en el respaldo de una silla u objeto similar. Aunque un taller o estudio siempre será conveniente, hoy en día es difícil disponer de un gran espacio, por lo que si podemos habilitar una habitación como estudio lo que más nos interesaría de ella sería la intensidad y la calidad de la luz. Ësta debe ser de cualidad lo mas neutra posible. La ideal sería la proviniente de una ventana orientada al Norte (o al Sur en el hemisferio austral), ya que no recibe directamente los rayos del sol, aunque a veces puede verse influida por los reflejos de algun edificio cercano y perder su neutralidad transformándose en caliente (rojiza) o fría (azulada). En este caso será necesario filtrar la luz a través de una cortina de gasa blanca para anular en lo posible este efecto. Si la ventana no dispone de esta orientación y recibe directamente los rayos del sol, será necesario el empleo de cortinas o biombos que lo velen. La luz artificial altera los colores de manera extraordinaria y siempre que sea posible sera mejor utilizar la natural. Una buena aproximación a ella sería la combinación de fluorescente luz día y alguna lámpara incandescente con reflector.
EL CABALLETE
Existen numerosos modelos de ellos en el mercado: de madera con herraje inoxidable, en forma de H, en forma de A, de aluminio, plegables, cajas-caballete, etc. Escoged el más adecuado para vuestras intenciones. Debe ser sólido para que no se mueva o tambalee cuando apliquéis el color con el pincel. Si salis al aire libre, debe resistir los embates del viento, para lo cual ayudareis colocandole un peso, o piedra suspendido desde arriba por una cuerda.
MALETIN DE PINTURAS
No es imprescindible pero puede ser conveniente. Escogedlo de tamaño amplio para que os quepa todo lo necesario: paleta, colores, pinceles, espátulas, frascos, trapos, bloc de apuntes, lápices, carboncillo, etc. Aunque suelen venderlos en los comercios totalmente equipados, será mejor adquirirlo vacío y surtirlo de acuerdo con las preferencias personales.
EL TINTE
Es el factor diferencial de color que se especifica bajo un nombre: amarillo, verde, violeta, rojo, etc. y que lo define en relación con los otros. Por el tinte se establece el cambio que se produce en un color al derivar hacia otro: el amarillo puede derivar hacia el naranja o hacia el verde, pero seguirá siendo amarillo y mantendrá el nombre.
POTENCIA DE TINTE
Unos colores tiene más fuerza de color que otros y por eso tienden a dominar en el efecto general de la obra cuando no se los controla de manera adecuada.Entre los de mayor potencia están: amarillo de cadmio, verdes thalo y de óxido de cromo, rojos claro, alizarina e indio, azules de prusia y thalo. Entre los de potencia media: ocre amarillo, naranja y rojo de cadmio, verde viridian, azules ultramar, cobalto y cerúleo, sienas natural y tostada, sombra tostada y negro marfil.
LAS TELAS
Es el soporte más usado por los artistas y puede adquirirse ya preparado y montado sobre el bastidor en los establecimientos de arte, aunque también puede adquirirse en rollos por metros y prepararlo uno mismo. Pueden ser de varios tipos de tejido: lino, algodón y mezcla. El mejor es sin duda el de lino, pero también es el más caro. El de algodón es el que más abunda, pero debido a la regularidad del grano transmite una monotonía a la pintura cuando ésta se resuelve por capas ligeras. Las de lino pueden variar mucho de textura en función del grosor y espaciado de la trama. En las muy suaves con poco grano, la pintura resbala y no queda bien en areas extensas, y en las de grano grueso será necesario realizar gruesos empastes para tapar los intersticios de la trama. Cada artista elige el tipo de tela adecuado para su estilo y temática.
OTROS SOPORTES
Además de las telas, se han utilizado diferentes soportes para la pintura: los paneles de madera fueron muy empleados en la pintura anterior al Renacimiento, las planchas de cobre u otros metales, y los cartones, siendo éstos últimos empleados mayormente para bocetos y apuntes.
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hoy les traigo unas lecciones de oleo, acerca de como preparar todo, ya que el material del oleo es de los mas complejos que hay, si alguno de ustedes le interesa o ya pinta al oleo esta info les gustara:
MATERIALES
EL LUGAR DE TRABAJOMuchos de los mejores trabajos artísticos han sido pintados en una pequeña habitacion y con el lienzo apoyado en el respaldo de una silla u objeto similar. Aunque un taller o estudio siempre será conveniente, hoy en día es difícil disponer de un gran espacio, por lo que si podemos habilitar una habitación como estudio lo que más nos interesaría de ella sería la intensidad y la calidad de la luz. Ësta debe ser de cualidad lo mas neutra posible. La ideal sería la proviniente de una ventana orientada al Norte (o al Sur en el hemisferio austral), ya que no recibe directamente los rayos del sol, aunque a veces puede verse influida por los reflejos de algun edificio cercano y perder su neutralidad transformándose en caliente (rojiza) o fría (azulada). En este caso será necesario filtrar la luz a través de una cortina de gasa blanca para anular en lo posible este efecto. Si la ventana no dispone de esta orientación y recibe directamente los rayos del sol, será necesario el empleo de cortinas o biombos que lo velen. La luz artificial altera los colores de manera extraordinaria y siempre que sea posible sera mejor utilizar la natural. Una buena aproximación a ella sería la combinación de fluorescente luz día y alguna lámpara incandescente con reflector.
EL CABALLETE
Existen numerosos modelos de ellos en el mercado: de madera con herraje inoxidable, en forma de H, en forma de A, de aluminio, plegables, cajas-caballete, etc. Escoged el más adecuado para vuestras intenciones. Debe ser sólido para que no se mueva o tambalee cuando apliquéis el color con el pincel. Si salis al aire libre, debe resistir los embates del viento, para lo cual ayudareis colocandole un peso, o piedra suspendido desde arriba por una cuerda.
MALETIN DE PINTURAS
No es imprescindible pero puede ser conveniente. Escogedlo de tamaño amplio para que os quepa todo lo necesario: paleta, colores, pinceles, espátulas, frascos, trapos, bloc de apuntes, lápices, carboncillo, etc. Aunque suelen venderlos en los comercios totalmente equipados, será mejor adquirirlo vacío y surtirlo de acuerdo con las preferencias personales.
LA PALETA
Las más corrientes son rectangulares, ya que disponen de mayor espacio en el centro para las mezclas, pero también se usan ovaladas o con forma de riñón, según el gusto y conveniencia. Las cualidades más importantes requeridas son su tamaño, peso y equilibrio. Su tamaño no debe ser inferior a 35x25 cm. Las pesadas y desequilibradas cansan enseguida y producen dolor en la muñeca al pesar más de un lado que del otro y, además, hacen que el borde del agujero ovalado se clave en el dedo pulgar, perdiendo éste la sensibilidad poco a poco.Las paletas tradicionales son de caoba, pero su color oscuro no deja ver exactamente el tono de los colores y no serían adecuadas para pintar sobre lienzos en blanco, aunque sí sobre lienzos que dispongan de un prepintado de color tierra. Siempre será mejor hacer uso de una madera clara o de una paleta de color blanco como las que actualmente se pueden encontrar de material plástico, que además cuentan con una superficie de cualidad antiadherente que facilita su limpieza. Dicha limpieza debe hacerse con un trapo y aguarrás, nunca con rascadores ni cuchillos que la rayen. A la paleta se le puede ajustar la salserilla o aceitera para la esencia de trementina y el aceite, aunque debido al movimiento pueden derramarse, pudiendo ser colocadas a parte en una mesa comodín situada cerca nuestro.
LOS PINCELES
Existen en el mercado muchas clases de pinceles, tanto por el pelo con el que están fabricados como por su tamaño: pinceles de abanico, de pelo de cerda, de pelo de marta, de meloncillo, planos, redondos, de lengua de gato, brochas. Debereis elegir un variado pero reducido número de ellos que os ofrezcan las garantías de calidad y precisión necesarias.
Las más corrientes son rectangulares, ya que disponen de mayor espacio en el centro para las mezclas, pero también se usan ovaladas o con forma de riñón, según el gusto y conveniencia. Las cualidades más importantes requeridas son su tamaño, peso y equilibrio. Su tamaño no debe ser inferior a 35x25 cm. Las pesadas y desequilibradas cansan enseguida y producen dolor en la muñeca al pesar más de un lado que del otro y, además, hacen que el borde del agujero ovalado se clave en el dedo pulgar, perdiendo éste la sensibilidad poco a poco.Las paletas tradicionales son de caoba, pero su color oscuro no deja ver exactamente el tono de los colores y no serían adecuadas para pintar sobre lienzos en blanco, aunque sí sobre lienzos que dispongan de un prepintado de color tierra. Siempre será mejor hacer uso de una madera clara o de una paleta de color blanco como las que actualmente se pueden encontrar de material plástico, que además cuentan con una superficie de cualidad antiadherente que facilita su limpieza. Dicha limpieza debe hacerse con un trapo y aguarrás, nunca con rascadores ni cuchillos que la rayen. A la paleta se le puede ajustar la salserilla o aceitera para la esencia de trementina y el aceite, aunque debido al movimiento pueden derramarse, pudiendo ser colocadas a parte en una mesa comodín situada cerca nuestro.
LOS PINCELES
Existen en el mercado muchas clases de pinceles, tanto por el pelo con el que están fabricados como por su tamaño: pinceles de abanico, de pelo de cerda, de pelo de marta, de meloncillo, planos, redondos, de lengua de gato, brochas. Debereis elegir un variado pero reducido número de ellos que os ofrezcan las garantías de calidad y precisión necesarias.
COLORES, SOPORTES Y MEDIUMS
LOS COLORES
Son pigmentos de diferente naturaleza que molidos y mezclados con un aglutinante líquido, que suele ser aceite de linaza o de adormideras, se envasan en tubos que son los que se venden en los comercios bajo diferentes marcas o nombres de fabricantes. Muchos fabricantes disponen catálogos con más de cien colores, pero deberemos reducir la selección a poco más de una quincena, en virtud de sus cualidades, que es preciso conocer: permanencia, poder de tinte, cuerpo, cualidad secativa y compatibilidad con otros colores. Aunque la gama que adquiramos sea reducida, debemos asegurarnos que sea de la máxima calidad posible. Un pintor colorista no es el que usa muchos colores, sino aquel que con unos pocos sabe producir la gama más amplia.
CUERPO
Es la densidad, espesor o poder cubriente que tiene cada color. Unos son opacos y densos, otros transparentes y ligeros. Un color transparente no se puede transformar en opaco si no es mezclandolo con otro color opaco y un color opaco se podrá hacer transparente si se le agrega mucho diluyente o se pinta en capa muy delgada. Los colores de cualidad transparente al ser usados en capa gruesa oscurecen mucho o cambian de color.Todos los blancos tienen cuerpo y hacen más densos y opacos a los colores transparentes que se mezclan con ellos. Los amarillos son densos: ocre y amarillos de cadmio. El amarillo de Nápoles, de cuerpo mediano y el amarillo indio, ligero.Los azules cerúleo y cobalto son densos y el ultramar e índigo transparentes.Entre los violetas se consideran densos los de cobalto y Marte.La siena tostada, aunque es cubriente, tiene poca densidad y la natural es transparente.La sombra tostada y la sombra natural manifiestan las mismas características de la siena.El negro marfil es denso y el de hueso tiene una transparencia mediana
Son pigmentos de diferente naturaleza que molidos y mezclados con un aglutinante líquido, que suele ser aceite de linaza o de adormideras, se envasan en tubos que son los que se venden en los comercios bajo diferentes marcas o nombres de fabricantes. Muchos fabricantes disponen catálogos con más de cien colores, pero deberemos reducir la selección a poco más de una quincena, en virtud de sus cualidades, que es preciso conocer: permanencia, poder de tinte, cuerpo, cualidad secativa y compatibilidad con otros colores. Aunque la gama que adquiramos sea reducida, debemos asegurarnos que sea de la máxima calidad posible. Un pintor colorista no es el que usa muchos colores, sino aquel que con unos pocos sabe producir la gama más amplia.
CUERPO
Es la densidad, espesor o poder cubriente que tiene cada color. Unos son opacos y densos, otros transparentes y ligeros. Un color transparente no se puede transformar en opaco si no es mezclandolo con otro color opaco y un color opaco se podrá hacer transparente si se le agrega mucho diluyente o se pinta en capa muy delgada. Los colores de cualidad transparente al ser usados en capa gruesa oscurecen mucho o cambian de color.Todos los blancos tienen cuerpo y hacen más densos y opacos a los colores transparentes que se mezclan con ellos. Los amarillos son densos: ocre y amarillos de cadmio. El amarillo de Nápoles, de cuerpo mediano y el amarillo indio, ligero.Los azules cerúleo y cobalto son densos y el ultramar e índigo transparentes.Entre los violetas se consideran densos los de cobalto y Marte.La siena tostada, aunque es cubriente, tiene poca densidad y la natural es transparente.La sombra tostada y la sombra natural manifiestan las mismas características de la siena.El negro marfil es denso y el de hueso tiene una transparencia mediana
PERMANENCIA
Los colores tienen una cualidad de permanencia que viene indicada en los catálogos de los fabricantes de prestigio, aunque esta cualidad puede verse afectada por el uso y la técnica del pintor y por otros factores como el uso de soportes inadecuados, imprimaciones, aceites, condiciones atmosféricas, el humo, el polvo, etc.
PODER SECATIVO
Unos colores secan más rápidamente que otros y esta capacidad debe ser conocida, ya que los colores que secan lentamente no deben ser usados en la capa inferior.Se consideran de secado lento: el blanco de zinc, los colores de cadmio, el carmin, el verde tierra.El ultramar es semi-lento.Los de secado rápido son: los azules de cobalto y cerúleo, el verde viridian, y las sombras natural y tostada.Como semi-rápidos se consideran: la siena tostada, el ocre amarillo, los colores Marte, los óxidos de cromo y el rojo claro.Un color de secado rápido mezclado con uno de secado lento, acelera el secado de éste.
Los colores tienen una cualidad de permanencia que viene indicada en los catálogos de los fabricantes de prestigio, aunque esta cualidad puede verse afectada por el uso y la técnica del pintor y por otros factores como el uso de soportes inadecuados, imprimaciones, aceites, condiciones atmosféricas, el humo, el polvo, etc.
PODER SECATIVO
Unos colores secan más rápidamente que otros y esta capacidad debe ser conocida, ya que los colores que secan lentamente no deben ser usados en la capa inferior.Se consideran de secado lento: el blanco de zinc, los colores de cadmio, el carmin, el verde tierra.El ultramar es semi-lento.Los de secado rápido son: los azules de cobalto y cerúleo, el verde viridian, y las sombras natural y tostada.Como semi-rápidos se consideran: la siena tostada, el ocre amarillo, los colores Marte, los óxidos de cromo y el rojo claro.Un color de secado rápido mezclado con uno de secado lento, acelera el secado de éste.
EL TINTE
Es el factor diferencial de color que se especifica bajo un nombre: amarillo, verde, violeta, rojo, etc. y que lo define en relación con los otros. Por el tinte se establece el cambio que se produce en un color al derivar hacia otro: el amarillo puede derivar hacia el naranja o hacia el verde, pero seguirá siendo amarillo y mantendrá el nombre.
POTENCIA DE TINTE
Unos colores tiene más fuerza de color que otros y por eso tienden a dominar en el efecto general de la obra cuando no se los controla de manera adecuada.Entre los de mayor potencia están: amarillo de cadmio, verdes thalo y de óxido de cromo, rojos claro, alizarina e indio, azules de prusia y thalo. Entre los de potencia media: ocre amarillo, naranja y rojo de cadmio, verde viridian, azules ultramar, cobalto y cerúleo, sienas natural y tostada, sombra tostada y negro marfil.
LAS TELAS
Es el soporte más usado por los artistas y puede adquirirse ya preparado y montado sobre el bastidor en los establecimientos de arte, aunque también puede adquirirse en rollos por metros y prepararlo uno mismo. Pueden ser de varios tipos de tejido: lino, algodón y mezcla. El mejor es sin duda el de lino, pero también es el más caro. El de algodón es el que más abunda, pero debido a la regularidad del grano transmite una monotonía a la pintura cuando ésta se resuelve por capas ligeras. Las de lino pueden variar mucho de textura en función del grosor y espaciado de la trama. En las muy suaves con poco grano, la pintura resbala y no queda bien en areas extensas, y en las de grano grueso será necesario realizar gruesos empastes para tapar los intersticios de la trama. Cada artista elige el tipo de tela adecuado para su estilo y temática.
OTROS SOPORTES
Además de las telas, se han utilizado diferentes soportes para la pintura: los paneles de madera fueron muy empleados en la pintura anterior al Renacimiento, las planchas de cobre u otros metales, y los cartones, siendo éstos últimos empleados mayormente para bocetos y apuntes.
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esta es la info que les dejo por hoy, mientras logramos hacer el lugar un pco mas completo
y con mas gente interesada. ya que apenas tenemos 2 dias con esto.
espero que si les gusta y deciden formas parte ed todo esto, envien un mail confirmando su estancia en el blog y dejen comentarios acerca de si les ayudo o si les fue grata la informacion.
tambien para eso tenemos una encuesta al lado izquierdo del blog, espero la puedan responder.
pasen la info del blog, aviden a gente que dibuje, y asi tendremos una comunidad dispuiesta a compartir conocimiento
muchas gracias por su atencion espero esto les sea de ayuda...
SHINOBU
pues esta es la primera entrada a este blog.
la idea original de este sitio es como dice el titulo "de artistas para artistas"
con el fin de ayudarnos unos a otros a seguir avanzando en el mundo de el dibujo la pintura, el coloreado, etc.. cualquier tecnica. pero no seran estas calses de dibujo como muchos pensaran.
si no que le punto es hacer una gran comunidad de artistas para que asi podamos ayudarnos unos a otros en nuestras diferentes tecnicas, asi se podria progresar un poco mas y aprender de los demas tambien, se aceptaran de todos los niveles desde principiantes hasta mas experimentados, asi los de mayor experiencia podran ayudar a los que apenas se sumergen en este mundo.
a mi parecer este lugar tambien debe de servir para compartir experiencias artisticas, pedir consejos o hacer las preguntas que tengan... todo con el fin de ayudarnos unos a otros
JAMAS se permitira la agresion verbal a otro miembro, de ningun tipo, mucho menos hablar mal del trabajo de otro, eso no ayuda en nada , solo consigue ofender y separarnos en vez de unirnos por un fin en comun.
si se haran criticas CONSTRUCTIVAS en los trabajos aqui presentados, seran hechas siemrpe pensando bien loq ue se dira y con que fin.
podran enviar sus trabajos, aqui los presentaremos y seran expuestos a comentarios para su PROGRESO, consejos y demas.
los administradores, pues bien, yo me encarge de crear este blog , pero la idea fue de otros amigos, los 3 dibujamos, de diferentes edades y tecnicas. asi que habra supongo tres administradores por aqui.
por ahora la pagina esta asi, mediante vaya avanzando tendras mas aditamentos, como chat o videos personales ademas de los ya agregados, mas galerias y opciones...
si le sinteresa el lugar y ser parte de el, solo envien sus comentarios datos y trabajos a esta direccion de correo: expresARTE_foro@hotmail.com
asi daremos comienzo a este blog de dibujantes y esperemos que nos sirva de mucho a todos.
=) por ahora me despido.... nos leemos en otra entrada
SHINOBU
